Сергей Дергун
Мой путь в абстракцию начался в 80-х...
Эксперименты с формой привели меня к созданию авторского стиля, где плоскость холста обретает иллюзорный объем.
Эксперименты с формой привели меня к созданию авторского стиля, где плоскость холста обретает иллюзорный объем.
Художник-абстракционист, работающий в жанрах геометрической абстракции и оп-арта. Живет в г.Санкт-Петербурге. Член Союза художников России. Участник более 150 выставок в России и за рубежом ( Франция, Германия). В творческом активе художника 30 персональных выставок (Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Самара, Тольятти, Челябинск, Нижневартовск, Вольфсбург, Опава, Прага).
Произведения хранятся в музеях и картинных галереях России, в отечественных и зарубежных частных собраниях. Около 20 полотен автора приобретены Башкирским государственным художественным музеем имени М.В.Нестерова (г.Уфа), 30 живописных работ приобретены Инновационным центром «Сколково» (г.Москва).
Произведения хранятся в музеях и картинных галереях России, в отечественных и зарубежных частных собраниях. Около 20 полотен автора приобретены Башкирским государственным художественным музеем имени М.В.Нестерова (г.Уфа), 30 живописных работ приобретены Инновационным центром «Сколково» (г.Москва).
О художнике:
1987 — Выставочный зал Союза художников Башкирской АССР (Уфа)
1991 — Музейно-выставочный комплекс «Русь» (Тольятти)
1992 — Выставочный зал Союза художников Башкирской АССР (Уфа)
1993 — Центр современного искусства «М'АРС» (Москва)
1995 — «Ротари-клуб» (Тольятти)
1996 — «Интерклуб» (Тольятти)
1996 — Тольяттинская картинная галерея (Тольятти)
1997 — Выставочный зал Лицея искусств, (Тольятти)
1998 — Галерея «Куб» (Тольятти)
2000 — Галерея «Меридиан» (Самара)
2000 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2000 — Выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан (Уфа)
2000 — Выставочный зал Союза художников (Самара)
2001 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2003 — Галерея «Валенсия» (Санкт-Петербург)
2004 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2005 — Галерея «Персона» (Тольятти)
2006 — Выставочный зал (Нижневартовск)
2006 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2007 — Галерея «Гармония» Концертного зала имени Сергея Прокофьева (Челябинск)
2007 — Тольяттинский художественный музей (Тольятти)
2007 — Городской выставочный зал, Вольфсбург (Германия)
2008 — Галерея «Персона» (Тольятти)
2011 — Выставочный зал Librex, (в рамках 54 Культурного фестиваля «Bezručova Opava»), Опава (Чешская Республика)
2012 — Joseph Fine Art Gallery, Прага (Чешская Республика)
2018 — Галерея "«МАрт» (Санкт-Петербург)
2021 — Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников (Санкт-Петербург)
2023 — Арт-Центр «Борей» (Санкт-Петербург)
2024 — «Цветное за серым», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2025 — «Пространствомания. Живопись», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
1991 — Музейно-выставочный комплекс «Русь» (Тольятти)
1992 — Выставочный зал Союза художников Башкирской АССР (Уфа)
1993 — Центр современного искусства «М'АРС» (Москва)
1995 — «Ротари-клуб» (Тольятти)
1996 — «Интерклуб» (Тольятти)
1996 — Тольяттинская картинная галерея (Тольятти)
1997 — Выставочный зал Лицея искусств, (Тольятти)
1998 — Галерея «Куб» (Тольятти)
2000 — Галерея «Меридиан» (Самара)
2000 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2000 — Выставочный зал Союза художников Республики Башкортостан (Уфа)
2000 — Выставочный зал Союза художников (Самара)
2001 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2003 — Галерея «Валенсия» (Санкт-Петербург)
2004 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2005 — Галерея «Персона» (Тольятти)
2006 — Выставочный зал (Нижневартовск)
2006 — Центральный дом художника «ЦДХ» (Москва)
2007 — Галерея «Гармония» Концертного зала имени Сергея Прокофьева (Челябинск)
2007 — Тольяттинский художественный музей (Тольятти)
2007 — Городской выставочный зал, Вольфсбург (Германия)
2008 — Галерея «Персона» (Тольятти)
2011 — Выставочный зал Librex, (в рамках 54 Культурного фестиваля «Bezručova Opava»), Опава (Чешская Республика)
2012 — Joseph Fine Art Gallery, Прага (Чешская Республика)
2018 — Галерея "«МАрт» (Санкт-Петербург)
2021 — Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников (Санкт-Петербург)
2023 — Арт-Центр «Борей» (Санкт-Петербург)
2024 — «Цветное за серым», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2025 — «Пространствомания. Живопись», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
