Надежда Войнова
Плоская кисть заставляет по-новому переосмысливать мир вокруг себя... от маленького формата до работ больше метра. Каждое движение кистью не случайно — всё подчинено подсознательному представлению о результате. Исправления и дополнения невозможны. Предварительных эскизов и рисунков не существует: важно состояние полного слияния с моментом. Кисть становится продолжением руки и мысли, где есть предчувствие и неизвестность.
Член Союза художников России с 2001 года. Живёт и работает в Москве. Родилась в Южно-Сахалинске. В 1981 году окончила Орловское художественное училище им. Г.Г. Мясоедова (живописное отделение), получив классическое живописное образование. Первые годы творческой жизни много путешествовала — Индия, Китай, Вьетнам, Средняя Азия — много работала с натуры. Постепенно характер творчества менялся, и Надежда стала искать свой стиль, переходя к более камерной работе в мастерской.
Её работы находятся в собраниях Орловского государственного музея изобразительных искусств и частных коллекциях в России, Америке и Европе. Сотрудничает с галереями L.E. STORE (Санкт-Петербург), ArtOnline (Москва), Галерея Shanti (Москва), галерея МАРШ (Москва)
Её работы находятся в собраниях Орловского государственного музея изобразительных искусств и частных коллекциях в России, Америке и Европе. Сотрудничает с галереями L.E. STORE (Санкт-Петербург), ArtOnline (Москва), Галерея Shanti (Москва), галерея МАРШ (Москва)
О художнике:
2005 — персональная выставка, ЦДХ (Москва)
2007 — персональная выставка, ЦДХ (Москва)
2010 — персональная выставка, Nieuwerkerk, Marie-Louise Gielen (Голландия)
2012 — «Далёкое и близкое», Государственный музей изобразительных искусств (Орёл)
2017 — персональная выставка, Антверпен, Ernest Van Dyckkaai 10 (Бельгия)
2022 — «КОДАНИТИ», ЦСИ (Орёл)
2023 — «Иногда я моргаю», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2024 — «Коданити» (в пространстве Надежды Войновой), Орловский государственный музей изобразительных искусств
2024 — «В линиях» арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2025 — «И это оно», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2007 — персональная выставка, ЦДХ (Москва)
2010 — персональная выставка, Nieuwerkerk, Marie-Louise Gielen (Голландия)
2012 — «Далёкое и близкое», Государственный музей изобразительных искусств (Орёл)
2017 — персональная выставка, Антверпен, Ernest Van Dyckkaai 10 (Бельгия)
2022 — «КОДАНИТИ», ЦСИ (Орёл)
2023 — «Иногда я моргаю», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2024 — «Коданити» (в пространстве Надежды Войновой), Орловский государственный музей изобразительных искусств
2024 — «В линиях» арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2025 — «И это оно», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
персональные выставки:
2012 — Коллективная выставка, галерея Expo-88 (Москва)
2018 — Международная биеннале современного искусства «Русско-китайские сезоны 2018», POP UP MUSEUM, NEO GEO (Москва)
2019 — «Сосцы» (куратор: Александр Шумов, Москва)
2019 — «Путешествуя по миру», Государственный музей изобразительных искусств (Орёл)
2024 — «Изображая Восток», Российская государственная библиотека, Центр восточной литературы (Москва)
2024 — «Minimalia», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2018 — Международная биеннале современного искусства «Русско-китайские сезоны 2018», POP UP MUSEUM, NEO GEO (Москва)
2019 — «Сосцы» (куратор: Александр Шумов, Москва)
2019 — «Путешествуя по миру», Государственный музей изобразительных искусств (Орёл)
2024 — «Изображая Восток», Российская государственная библиотека, Центр восточной литературы (Москва)
2024 — «Minimalia», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
коллективные выставки и проекты:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
