Максим Колесов
Чёткость построения, тонкость колорита, особая лиричность и детали... всё это лежит в основе моего стиля.
Я не просто рисую конкретное место или сюжет, сколько пытаюсь уловить и передать оттенки настроения и эмоции.
Я не просто рисую конкретное место или сюжет, сколько пытаюсь уловить и передать оттенки настроения и эмоции.
Родился в 1970 году. В 1995 году окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого (отделение живописи). В 2004 году — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (факультет графики, мастерская О. М. Савостюка). Преподавал рисунок в МГУТУ им. К.Г. Разумовского (2010–2012) и в школе живописи и рисунка при МГАХИ им. В. И. Сурикова (2015–2019). С 2018 года — преподаватель в студии «Кувшин».
Работы художника отличают изящество построения, тонкость колорита и особая лиричность — умение в подробностях и деталях уловить и передать тончайшие оттенки настроения пейзажа. Наряду с пейзажами, в творчестве Колесова значительное место занимают сказочные сюжеты, в которых он обращается к образам русского фольклора и мифологии.
Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Работы художника отличают изящество построения, тонкость колорита и особая лиричность — умение в подробностях и деталях уловить и передать тончайшие оттенки настроения пейзажа. Наряду с пейзажами, в творчестве Колесова значительное место занимают сказочные сюжеты, в которых он обращается к образам русского фольклора и мифологии.
Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
О художнике:
1990-2005 — участие в молодёжных и студенческих выставках
2005 — Всероссийская выставка к 60-летию Победы, ЦДХ (Москва)
2008 — «Традиции и современность», ЦДХ (Москва)
2008 — «Пространство тишины», ЦДХ (Москва)
2011 — «В гармонии с природой», ЦДХ (Москва)
2018 — «Золото на голубом», ТЦ «Ривьера» (Москва)
2018 — «Горох и полоски», галерея «Лега» (Москва)
2018 — «Тихая жизнь!», ЦДХ (Москва)
2018 — «На краю земли», галерея «Лега» (Москва)
2019 — «Размер имеет значение», галерея «Лега» (Москва)
2019 — «Чёрно-белое», галерея «Лега» (Москва)
2020 — «Образ твой, Россия», Совет Федерации (Москва)
2022 — Новогодняя ярмарка, арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2022 — «Узорочье», галерея «Лега» (Москва)
2023 — «Как я провёл лето», галерея «Лега» (Москва)
2024 — [minimalia], арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2024 — «Пятеро разных», библиотека им. М. А. Волошина (Москва)
2024-2025 — Выставки акварелей в арт-пространстве «АВГУСТ» (Таруса)
2005 — Всероссийская выставка к 60-летию Победы, ЦДХ (Москва)
2008 — «Традиции и современность», ЦДХ (Москва)
2008 — «Пространство тишины», ЦДХ (Москва)
2011 — «В гармонии с природой», ЦДХ (Москва)
2018 — «Золото на голубом», ТЦ «Ривьера» (Москва)
2018 — «Горох и полоски», галерея «Лега» (Москва)
2018 — «Тихая жизнь!», ЦДХ (Москва)
2018 — «На краю земли», галерея «Лега» (Москва)
2019 — «Размер имеет значение», галерея «Лега» (Москва)
2019 — «Чёрно-белое», галерея «Лега» (Москва)
2020 — «Образ твой, Россия», Совет Федерации (Москва)
2022 — Новогодняя ярмарка, арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2022 — «Узорочье», галерея «Лега» (Москва)
2023 — «Как я провёл лето», галерея «Лега» (Москва)
2024 — [minimalia], арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2024 — «Пятеро разных», библиотека им. М. А. Волошина (Москва)
2024-2025 — Выставки акварелей в арт-пространстве «АВГУСТ» (Таруса)
коллективные выставки:
2004-2005 — Московский фестиваль социальной рекламы (Правительство Москвы)
2007-2008 — Арт-проект «Из города в город», аэропорт Домодедово
2007-2008 — Арт-проект «Из города в город», аэропорт Домодедово
проекты:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
