Катя Медведева
Для меня живопись — чистая импровизация, соединение цвета с особенностями детского рисунка. В центре моего творчества образы балерин, ангелов, Иисуса и библейской тематики. Все картины и рисунки наполнены красотой и чем-то живым, тем, что находится в моей душе, когда беру кисть и начинаю творить.
Художник-самоучка, представитель наивного искусства и примитивизма. Родилась в 1937 году в Курской области. Военное детство, потеря родителей, сиротский дом в Азербайджане, тяжёлый труд ткачихи в Баку — через все эти испытания Катя Медведева пришла к искусству, начав рисовать только в 39 лет. С 1980-х годов живёт и работает в Москве.
В 1981 году её творчество привлекло внимание Государственного Российского дома народного творчества, который организовал первую персональную выставку. В 1982 году немецкий журналист Норберт Кухинке представил одиннадцать картин Медведевой Марку Шагалу. Шагал высоко оценил талант художницы, подарил ей альбом с автографом и сказал: «Катя Медведева — это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я». Творчество Екатерины сразу получило высокую оценку художников-профессионалов и искусствоведов. Сначала она работала в технике акварели, но затем перешла к масляной живописи.
Её работы находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Музея-заповедника «Царицыно» (Москва), Государственного Российского дома народного творчества, Всероссийского музея декоративного искусства (Москва) и в частных коллекциях в России и Европе.
В 1981 году её творчество привлекло внимание Государственного Российского дома народного творчества, который организовал первую персональную выставку. В 1982 году немецкий журналист Норберт Кухинке представил одиннадцать картин Медведевой Марку Шагалу. Шагал высоко оценил талант художницы, подарил ей альбом с автографом и сказал: «Катя Медведева — это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я». Творчество Екатерины сразу получило высокую оценку художников-профессионалов и искусствоведов. Сначала она работала в технике акварели, но затем перешла к масляной живописи.
Её работы находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Музея-заповедника «Царицыно» (Москва), Государственного Российского дома народного творчества, Всероссийского музея декоративного искусства (Москва) и в частных коллекциях в России и Европе.
О художнике:
2004 — «Душа моя — живопись», Музей частных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)
2006 — Живопись, графика. К 30-летию творческой деятельности, Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
2011 — 35-летие творческой деятельности, Центральный дом художника (Москва)
2012 — «Нечаянная радость» (к 75-летию), усадьба Архангельское (Московская область)
2022 — «Вселенная Кати Медведевой» (к 85-летию), Всероссийский музей декоративного искусства (Москва)
2006 — Живопись, графика. К 30-летию творческой деятельности, Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
2011 — 35-летие творческой деятельности, Центральный дом художника (Москва)
2012 — «Нечаянная радость» (к 75-летию), усадьба Архангельское (Московская область)
2022 — «Вселенная Кати Медведевой» (к 85-летию), Всероссийский музей декоративного искусства (Москва)
персональные выставки:
1984 — Совместная выставка с Марком Шагалом, Анри Матиссом и Наттой Конышевой (Ницца, Франция)
2005 — «Сомнения красоты» (совместно с Т.А. Мавриной), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)
2005 — «Сомнения красоты» (совместно с Т.А. Мавриной), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва)
совместные выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
