Игорь Мохов
Творчество для меня — это смысл жизни, через который я передаю своё состояние, преобразующее мир к лучшему, прекрасному, осознанному, гармоничному.
Я затрагиваю тему мудрости и красоты, законов жизни, которые несут счастье и мир.
Я затрагиваю тему мудрости и красоты, законов жизни, которые несут счастье и мир.
Родился в 1962 году. Окончил Удмуртский государственный университет, кафедра «Изобразительное искусство и дизайн». Член Союза художников России и Творческого союза художников России. Живёт и работает в Красноярске и Москве.
Его картины и скульптуры — о мыслях, состояниях, эмоциях, отношениях. Автор выработал собственный стиль, который называет позитивный символизм — некий коллаж, калейдоскоп техник и стилей, где сочетаются реалистическая передача образов и фантазийное переосмысление идеи.
Игорь сотрудничал с международными цифровыми площадками SINGULART и ART FINDER. Его работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Музея России и частных коллекциях в России, Бельгии, США, Польши, Франции, Израиля, Японии и других странах.
Его картины и скульптуры — о мыслях, состояниях, эмоциях, отношениях. Автор выработал собственный стиль, который называет позитивный символизм — некий коллаж, калейдоскоп техник и стилей, где сочетаются реалистическая передача образов и фантазийное переосмысление идеи.
Игорь сотрудничал с международными цифровыми площадками SINGULART и ART FINDER. Его работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Музея России и частных коллекциях в России, Бельгии, США, Польши, Франции, Израиля, Японии и других странах.
О художнике:
Галерея «Арбат» (Москва)
«Юность» (Москва)
ЦДХ (Москва)
Краеведческий музей (Минусинск)
«Юность» (Москва)
ЦДХ (Москва)
Краеведческий музей (Минусинск)
персональные выставки:
1987-1989 — Групповые выставки при Крымском товариществе современного искусства
1989 — «Золотая кисть», ЦДХ (Москва)
1989 — «Принцип Ки», ЦДХ (Москва)
1990 — «Арт Манеж», Манеж (Москва)
2005 — Харбин (Китай)
2022 — Музей М. Цветаевой (Москва)
Региональные выставки «Сибирская радуга» (Красноярск)
Краевые выставки Союза художников (Красноярск, Абакан)
1989 — «Золотая кисть», ЦДХ (Москва)
1989 — «Принцип Ки», ЦДХ (Москва)
1990 — «Арт Манеж», Манеж (Москва)
2005 — Харбин (Китай)
2022 — Музей М. Цветаевой (Москва)
Региональные выставки «Сибирская радуга» (Красноярск)
Краевые выставки Союза художников (Красноярск, Абакан)
коллективные выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
