Дина Калинкина
Я определяю свой стиль как позитивную живопись. Мне нравится, когда покупатели говорят, что они заряжаются энергией и радостью от моих работ… Я не претендую на звание современного художника и не гонюсь за славой, но мне приятно, что мои картины доступны для многих и что они могут подарить тепло и уют любому дому.
Родилась в 1976 в Москве. Начала рисовать в 10 лет в изостудии. Окончила Московскую школу художественных ремёсел по специальности «Роспись по металлу» (1991–1996), затем художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета (1997–2002). Художник — её основная и любимая профессия.
Дина работает в классической технике масляной живописи, всегда с натуры. Любимые темы — цветы и натюрморты. Её картины отличает плоскостное композиционное решение и необычайно сочный, радостный колорит. Она провела более 20 персональных выставок, в том числе в музеях. Является участником и куратором многих коллективных проектов. Её работы находятся в частных коллекциях России, Европы, США, Канады, Китая, Японии, Южной Кореи.
Дина работает в классической технике масляной живописи, всегда с натуры. Любимые темы — цветы и натюрморты. Её картины отличает плоскостное композиционное решение и необычайно сочный, радостный колорит. Она провела более 20 персональных выставок, в том числе в музеях. Является участником и куратором многих коллективных проектов. Её работы находятся в частных коллекциях России, Европы, США, Канады, Китая, Японии, Южной Кореи.
О художнике:
2006 — Государственный выставочный зал «Беляево» (Москва)
2006 — Центр «Проспект» (Москва)
2007 — «Собинбанк» (Москва)
2009 — «Весенний натюрморт», Международный аэропорт Внуково (Москва)
2023 — «Клумбы», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
2006 — Центр «Проспект» (Москва)
2007 — «Собинбанк» (Москва)
2009 — «Весенний натюрморт», Международный аэропорт Внуково (Москва)
2023 — «Клумбы», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
персональные выставки:
2002 — «Молодёжная-22», МОСХ России (Москва)
2003 — 27-я Молодёжная выставка, Выставочный зал МСХ (Москва)
2005 — 28-я Молодёжная выставка, Выставочный зал МСХ (Москва)
2005 — «Москва и москвичи», МОСХ России (Москва)
2006 — «Рождество на Беговой», Выставочный центр МОСХ на Беговой (Москва)
2008 — «Весенний салон», Выставочный зал МСХ (Москва)
2008 — «Изограф», Государственный выставочный зал «Беляево» (Москва)
2009 — Региональная выставка МОСХ России, Новый Манеж (Москва)
2009 — «Нашим женщинам», Галерея живописного искусства МСХ (Москва)
2009 — «Весенний салон», Выставочный зал МСХ (Москва)
2003 — 27-я Молодёжная выставка, Выставочный зал МСХ (Москва)
2005 — 28-я Молодёжная выставка, Выставочный зал МСХ (Москва)
2005 — «Москва и москвичи», МОСХ России (Москва)
2006 — «Рождество на Беговой», Выставочный центр МОСХ на Беговой (Москва)
2008 — «Весенний салон», Выставочный зал МСХ (Москва)
2008 — «Изограф», Государственный выставочный зал «Беляево» (Москва)
2009 — Региональная выставка МОСХ России, Новый Манеж (Москва)
2009 — «Нашим женщинам», Галерея живописного искусства МСХ (Москва)
2009 — «Весенний салон», Выставочный зал МСХ (Москва)
коллективные выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
