Александр Стоцкий
Особое место в моём творчестве занимает разработанный мной метод — «Реинкарнаж». Пиксели из фотографий ранее написанных акрилом произведений становятся основой для новых цифровых композиций. Я нередко использую нейросети, чтобы создавать синтез человеческого творчества и искусственного интеллекта.
Александр Стоцкий — сверхсовременный художник, чьи работы совмещают традиционные и цифровые методы. Родился в 1963 году в Москве. Окончил МГХПА им. С. Г. Строганова (1995). Член Творческого союза художников России. Награждён серебряной медалью ТСХР за вклад в развитие современного изобразительного искусства.
Особое место в его творчестве занимает разработанный им метод «Реинкарнаж». В серии «Визуализация мыслительного процесса» он изображает то, о чём думает художник, работая над картиной, — как мгновенные снимки нейронов и синаптических связей. В серии «КерамИИка» создаёт цифровые керамические многофигурные композиции как артефакты мимесиса, обращаясь к реальности и мифологии. Он продолжает развивать свой художественный язык, исследуя взаимодействие цвета, формы и текстуры.
Его работы находятся в собраниях Тульского художественного музея, Калужского художественного музея, в коллекции Московского международного Дома музыки и частных коллекциях России, Германии, США и Англии.
Особое место в его творчестве занимает разработанный им метод «Реинкарнаж». В серии «Визуализация мыслительного процесса» он изображает то, о чём думает художник, работая над картиной, — как мгновенные снимки нейронов и синаптических связей. В серии «КерамИИка» создаёт цифровые керамические многофигурные композиции как артефакты мимесиса, обращаясь к реальности и мифологии. Он продолжает развивать свой художественный язык, исследуя взаимодействие цвета, формы и текстуры.
Его работы находятся в собраниях Тульского художественного музея, Калужского художественного музея, в коллекции Московского международного Дома музыки и частных коллекциях России, Германии, США и Англии.
О художнике:
2012 — «Глубокие картины», Галерея «Промграфика» (Москва)
2022 — «Московское время 20 часов 22 минуты», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
«Стоцкий», галерея «Парадиз» (Москва)
«Стоцкий», Московский институт лингвистики (Москва)
2022 — «Московское время 20 часов 22 минуты», арт-платформа «Куб», галерея МАРШ (Москва)
«Стоцкий», галерея «Парадиз» (Москва)
«Стоцкий», Московский институт лингвистики (Москва)
персональные выставки:
2000 — «Родина или смерть», Зверевский центр современного искусства (Москва)
2001 — «Контрэволюция», Музей декоративно-прикладного искусства (Москва)
2015 — «Имп-арт», Тульский художественный музей (Тула)
2016 — «Оптические иллюзии и невозможное искусство», Калужский художественный музей (Калуга)
2016 — «Актуальная Россия. Игра в классики», галерея РОСИЗО (Москва)
2018 — RUSSIAN-CHINESE SEASONS 2018, Pop Up Museum
2023 — «Exactle.ai», Shoreditch Arts Club (Лондон)
2023 — Exactly Lab, Guelman und Unbekannt (Берлин)
2024 — «Оливье», групповая выставка, арт-платформа «Куб» (Москва)
2024 — «Коллаж», галерея «Промграфика»
2025 — «Краски осени», Галерея «Тушино» (Москва)
2025 — «Ars Longa», Государственный Геологический Музей им. В.И. Вернадского
2001 — «Контрэволюция», Музей декоративно-прикладного искусства (Москва)
2015 — «Имп-арт», Тульский художественный музей (Тула)
2016 — «Оптические иллюзии и невозможное искусство», Калужский художественный музей (Калуга)
2016 — «Актуальная Россия. Игра в классики», галерея РОСИЗО (Москва)
2018 — RUSSIAN-CHINESE SEASONS 2018, Pop Up Museum
2023 — «Exactle.ai», Shoreditch Arts Club (Лондон)
2023 — Exactly Lab, Guelman und Unbekannt (Берлин)
2024 — «Оливье», групповая выставка, арт-платформа «Куб» (Москва)
2024 — «Коллаж», галерея «Промграфика»
2025 — «Краски осени», Галерея «Тушино» (Москва)
2025 — «Ars Longa», Государственный Геологический Музей им. В.И. Вернадского
коллективные выставки:
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
ЛЮБОВЬ И РОБОТЫ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами, — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ.
По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сегодня. «В работах этой серии я пытаюсь передать атмосферу неопределенности, поиска новых форм взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Удастся ли человеку приспособиться к быстро меняющейся обстановке, удастся ли сохранить человеческие качества, не потеряться в лабиринтах виртуальной реальности? Приглашаю зрителя зайти в работу в поиске ответа на эти вопросы и вызовы».
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. Пуантилизм позволяет передать ощущение зыбкости, эфемерности происходящего: изображение то распадается, то вновь собирается в единое целое, и это зависит от расстояния, на котором находится зритель.
( XI )
Контакты
Свяжитесь с нами
Если вы хотите приобрести что-то из текущей или предыдущих выставок, поделиться своими работами, обсудить возможное сотрудничество или связаться с нами по любому другому вопросу
©2020 Галерея "MARSH"
125009, Москва, ул. Тверская 3, -2 этаж, (отель The Carlton Moscow)
